L'Atelier Plume Azur

Raphaël cherche à apporter de la poésie et de la joie au travers des projets qu’il propose. Il veut montrer que dans le monde actuel, rempli d’images parfois violentes, il est possible de regarder les choses autrement. Ses créations deviennent des outils de transmission des valeurs qu’il défend. En tant que personne queer il est persuadé qu’il faut véhiculer des messages d’espoir, de tolérance et de bonheur pour traverser plus facilement les aléas de la vie. 

Pour ses illustrations il pratique le dessin numérique, bien que tout soit réalisé à la main. Il est un fervent défenseur de l’Intelligence Humaine qui dans de nombreux domaines et surtout en Art se voit menacé par l’Intelligence Artificielle générative. Il recherche constamment à créer de manière minutieuse. C’est en apportant de nombreux détails à ses œuvres qu’il nous propose plusieurs niveaux de lecture. 

Raphaël nous conseille de recevoir son travail comme de grandes fenêtres ouvertes qui laissent apparaître tantôt des paysages réels recomposés tantôt des compositions utopiques. Avec son esthétique tout en douceur aux couleurs pastel, il nous transmet une vibration de nostalgie, il met nos sens en effervescence.

 L’Atelier Plume Azur est un prolongement de lui-même. Il représente tout d’abord le lieu physique de ses expérimentations, l’espace où naissent les volumes et le relief de ses créations, véritable héritage de sa formation en architecture. L’Atelier Plume Azur est aussi le sanctuaire du bleu. Symbole d’apaisement et de stabilité, cette couleur, et dans son prolongement l’Azur, représentent l’horizon, l’espoir et le rêve. Enfin, la douceur, la minutie et la légèreté de la plume, outil de grande précision dans l’écriture et le dessin, complètent l’imaginaire que Raphaël nous transmet au travers de ses réalisations. 

Qu’il utilise un feutre, un crayon, un stylet, une aiguille à coudre, un cutter, ou encore son propre corps, Raphaël sculpte la matière. Il transforme le papier en y laissant une trace, il investi l’espace qui gravite autour de ses œuvres, il donne vie à nos souvenirs et à nos envies. Il cherche à transmettre, à provoquer en nous des mouvements qui en résonnant, viendront se glisser dans nos fissures. Ces ouvertures que la vie laisse sur nos corps, ces marques que l’on dessine parfois nous même, souvenirs de moment de joie ou de peine.